最火真人版的狮子王真的有必要拍出来么李濠金范龙乐清阿雅蒲巴甲Fk

“真人版”的《狮子王》，真的有必要拍出来么？

“真人版”的《狮子王》，真的有必要拍出来么？

毕竟，它是很多人记忆中第一部迪士尼动画长片，或者，在他们心中，辛巴的故事成为了童年一段深刻的记忆。

背负内地暑期档救市大片的重担，新版《狮子王》的表现似乎很难让人满意。

上映四天，票房刚刚突破四亿。这个数字，许淑娟比2016年的那部《奇幻森林》高出一点点。

但对于 狮子王 这一超重量级IP来说，这个成绩算不上突出。

评价方面，同样缺少惊喜。

烂番茄好评率只有60%，勉强达到及格线：

豆瓣评分也从上映首日开分的的8.1分直降到现在的7.5分，只好于49%的动画片。

与94年动画版的9.0分相比，也差出了太大的一截：

而我的友邻评分只有6.3分，似乎更可怜一些。

更不要说IMDb的评分，5.3分

期望越大，失望越大。

很多朋友看过之后，在给出的 不喜欢 的评价里，都会提到

似乎，过高的期待值，成为影片遭遇争议的最大原因。

但是，这次《狮子王》的翻拍不够成功，真的完全就是 期待值太高 的锅吗?

不可否认，很多或是80、90后的观众，都对《狮子王》的故事有着超厚的情怀滤镜。

毕竟，它是很多人记忆中第一部迪士尼动画长片，或者，在他们心中，辛巴的故事成为了童年一段深刻的记忆。

可以说，影片打开了一个新世界的大门，带大家走进了广袤的非洲草原和雨林，和小狮子辛巴一起冒险，共同成长。

不过红蚂蚁，在轻松和欢乐的基调背后，美国影评人罗杰 艾伯特对影片的评价却更加准确，那就是 残忍 。

特别是木法沙死去的那一幕，是很多人童年的一大创伤，以至于后来再去回顾这部影片时，每次看到这段情节，仍然会非常触动。

对那时候的孩子来说，人生第一次感受到死亡的恐惧和失去的伤痛，意识到成长的过程并非始终美好或快乐的。

后来我们才明白，这出动物世界的悲喜剧并不是给孩子看的童话。事实上，影片的故事蓝本其实是莎士比亚的《哈姆雷特》，有着经典的戏剧结构，悲剧性的故事内核，同样也有着更加厚重的思想主旨。

而用深入浅出，简单易懂的语言和动画形式，传递出成长的代价，人生的悲剧以及生命的哲学，也是这部动画电影之所以能够成为影史经典的原因之一吧。

原版《狮子王》另一处经典元素，是影片的配乐。

即使过了25年，每一段配乐单独拿出来，都足以称得上熟悉，甚至会让人产生一种莫名的感动。

所谓经典，真的就是历久弥新啊，经过岁月的沉淀和时间的考验，仍然不会过时。

在这里，必须要表白一下汉斯 季默大神了。

回过头来看看新版《狮子王》，原作中成功的地方，基本都原封不动地被保留了下来。

影片的故事遵循了原作，也就是当时的套路，讲述辛巴遭到背叛、放逐，然后经历成长、复仇，最终成为王者的历程。

甚至，忠实到连画面几乎完全复刻了原版的分镜，特别是开篇的几幕情节，镜头和原作几乎一模一样。

另一方面，影片也沿用了原版配乐，只加入了少数几首新歌。

不得不说，在大银幕上重新听到这些经典音乐，依旧会被感动到。

而影片拥有的感动，或许就仅此而已了。

新版对94年原版在剧情、画面以及配乐方面进行了各种非常安全的复制粘贴之后，就没有了。

影片并没有，或者是完全没打算，在作品的广度和深度上进行拓展、挖掘或是创新，尤其是，更当代化的处理。显然，迪士尼主打的是安全牌，就是经典重温，而这样，也常常意味着保守和无聊。

新版《狮子王》最重视的技术，算得上是影片一大亮点，可同时也是它的一大败笔。

继《奇幻森林》的成功，迪士尼似乎更相信特效的魔法，这霍州部《狮子王》也是他们打出的一张全新的技术牌。

在看过电影之后，恐怕也没有人会质疑它的技术层面。

影片结合了真人表演、动作捕捉、VR和CG等技术，打造出的影像比《奇幻森林》更加逼真、写实。

是的，一切宛如真实的动物世界一样。

从复杂多元的自然环境，到浓密细致的毛发，电影呈现出的画面，就像是用摄影机直接拍出来的一样，与真实世界毫无差异。

而其中大量充斥着丰富细节的特写镜头，也可以看出迪士尼对特效技术的底气。

但坦白讲，最初迪士尼宣布拍摄 真人版 《狮子王》的时候，就有很多影迷和我一样，对影片能否成功抱有怀疑。

不难看出，迪士尼这一举动，是想重走《奇幻森林》的老路，复制当初《奇幻森林》的成功，包括导演和其他幕后主创，都找来了同一班底。

然而，《奇幻森林》的成功，除了精彩的故事和出色的特效之外，最根本也是最关键的原因在于，影片中拥有一个人类主角。

《奇幻森林》

野孩子毛克利作为影片中唯一实拍的角色，为观众提供了故事与情感的切入点，我们能够清晰地捕捉到他的表情与动作细节，感受到背后的情绪和情感。

可《狮子王》的问题在于，影片中没有任何人类的角色，完全是动物视角。要明白的是，当人与动物各种互动、交流，即便动物做得再真实，观众内心，首先有个假定在其中，会更认为这是一个童话故事，是造梦。

而当角色完全变成动物之后，过于逼近真实，会让观众无法进行假定，而是更认为这是真的，甚至，影片也在以各种方式，让你希望这是真实的动物，这其中，就有个悖论。

我们无法像观察人类一样，敏锐地理解动物面部与肢体动作所包含的种种信息。

同时，因为动物塑造得太过逼真，少了动画中的生动感，以至于每一个角色全场无表情，被很多友吐槽是奉献了整场 面瘫表演 。

感受下辛巴怦然心动时的样子：

辛巴和好基友放松时的样子：

辛巴与刀疤对峙愤怒时的样子：

不禁让人想起了某几个出色的华语演员。

强大的技术营造出的真实影像，是对影片原有剧情和情感的消解。

而在一定程度上，这构成了一种恐怖谷效应，让观众与角色之间出现了难以弥合的距离感。

所以影片中动物的情绪，完全靠配音来表现，而故事的情感，也只能靠原版强大的音乐来烘托。

这就在画面和声音中产生了割裂感：

当听到辛巴声情并茂地说出心声时，转眼看到他没有太多表情的脸，真的让人很出戏啊!

难以实现共情，对于《狮子王》这样的电影来说，算是非常致命的缺憾了。

毕竟，许多观众已经深谙影片的每一段情节，故事也就缺少它们都有各的好处了必要的悬念感和紧张感，整个观影过程也丧失原本的乐趣。

除此之外，技术创造的真实感，带来的另一个问题是：

我们会开始质疑电影中的情节是否是合理的。

观众对动画片始终拥有更高的包容度，人们允许动画脱离现实，可以更夸张、更疯狂、更异想天开。

但对于真实影像，我们对照的，又是另外一套标准了。

摘掉动画的滤镜，原版中许多看似合理的情节，到了新版中就显得过于违和了。

比如，狮子怎么可能和犀鸟做朋友?

又或者，辛巴只是靠吃虫子，就能从一头小狮子，长成强壮的雄狮吗?

有人认为这是抬杠，然而，始终需要明白的是，动画可以造梦，动物世界最好尊重动物本身的法则。毕竟，观众看不同的作品，代入也是不同的。

更重要的是，动画故事中传递出的 生生不息 的生命哲学，到了新版中，更像是一种被粉饰的美好：

它用了以假乱真的逼真影像，却回避了大自然最真实、最基本、最残酷的肉弱强食法则 真实世界中的狮子，看到羚羊回油缓冲阀回油缓冲阀由1个卸荷开关和1个回油节流阀组成、疣猪这些猎物，怎么可能不主动去猎杀呢?

电影特效技术的突破，这背后的推动力，无异是艺术家们想要创作出更传神真切的影像，为观众带来更好观影体验的努力。

可是技术的精进，似乎并不适用于所有电影。

至少新版《狮子王》就是一个例子 逼真的画面本意是想消除观众与影像的距离，可却在无形之中，拉远了人们与角色的距离。反倒是当初的动画，能让大家与其中的角色建立情感，而动物更真实之后，反而疏远了、陌生了。

其实，将经典动画实现真实化的还原，并不是未来动画电影发展的正解。

电影本身就是造梦的艺术。

有时，光影中带有梦幻氛围的不真实感，恰好是带领人们逃避不够美好的现实的手段与路径。

我不怀疑新版售后问题也是必须要斟酌《狮子王》幕后艺术家们的创作初衷，也感谢他们中山为重塑经典以及技术革新的倾注与付出。

但是，就影片本身而言，如同《The Playlist》影评人在评价中提到的那样：

创作这样一部如此逼真的《狮子王》，真的有必要吗?