最佳爱地人酒香也怕巷子深12遗珠等你挑椎名林檎潘长江徐智英陈诗慧李萍OrE

爱地人：酒香也怕巷子深，12遗珠等你挑

主流与独立的界线，在2012年真得已经模糊不清了。“五条人”、“玩具船长”、“吹万”这些名字，甚至比许多一线歌手，更受市场与口碑的双青睐，成为许多年终评选时，出现率极高的名字。

即使如此，也依然有一些好声音、好音乐，会被我们不小心遗忘、忽略，甚至从来没有存入记忆的曲库里。这也说明酒香不怕巷子深的时代，真得已经结束了。这也说明必要的商业推广，无论对什么样的内容，还是需要的。

就不要在抱怨现在的乐坛如此那般如何了？更不需要站在音乐产业的角度，将音乐置于产业的角度指点江山。时间可以浪费却不能荒废。抓住农历旧年还没过去的瞬间，在2012年的唱片库里再翻捡查看，找到一些被遗落的好唱片，也算对过去的一年，又个更过得去的交待。

徐丽《微光徐徐》/后裔音乐

一张关于陈亚兰爱、信仰和救赎的专辑。但却并不是一张用简单的“福音”风格，去诠释、去复制的专辑。《微光徐徐》主体上依然是一张以民谣和吟唱的专辑，抛开那些可以归结为宗教的情绪，它生活化和随感化的歌词，也让音乐朴实但却生动，有着浓郁的生活印迹在其中。与之相配的，则是简洁明亮又饱满的编曲，没有风格就是专辑音乐的风格。但自始至终，却围绕着感恩和温暖，让《微光徐徐》这张专辑充满了柔和却坚定的光亮。犹如在去光明彼岸之前的歌唱和回响，有人的光华，也有神的光芒

仓雁彬《Million Tons》/英爵文化

《Million Tons》是仓雁彬抛开创作人和制作人身份束缚，甚至也是抛弃早期作品的歌曲模式束缚后，一次全然自由的音乐之旅。在专辑里，他是作者，他是DJ，他是录音室，他也像是个工程师，通过对音色的控制、融合、拼贴，尤其是灵气十足的旋律线串联，从而让音乐显得张力十足。

《Million Tons》可以归为电子专辑，但它却不是一张以机械节奏为主轴，以音色堆积为信念的一张潮流舞曲专辑。除了在制作手法上，运用的是标准的电子乐手段外。仓雁彬在其它时候则更像是一位摇滚乐手，通过简单却饱满的音色，用充满想像力和侵略性的组合，从而让电子乐也能变得既抽象又摇滚。如果说一张优秀的舞曲专辑，最终必然会让你晃动脑袋和摇摆臀部的话，那么《Million Tons》则更是一张能够激活你脑细胞的专辑。

崔龙阳《Flying To the 南拳妈妈Star》EP/草台音乐

相比两年前典型性英式摇滚风格的《About the Sky》，《Flying To the Star》里的三首作品，依然英伦味儿不减。作为一个在成长期深受Radiohead、Oasis、Coldplay等英国乐队影响的创作人，英式吉他摇滚显然已经成为了崔龙阳音乐创作的一种烙印。

不过，两年的时期也让崔龙阳的音乐更显“复杂”。加入弦乐的EP专辑同名曲《Flying To the Star》，也因解决办法此有了透明的典雅，而崔龙阳上扬的旋律线，加上澄澈阳光的演唱，更让整首作品显得温暖、明亮和大气，一洗英式摇滚闷骚、神经质这种可以说是特点，但又被许多后来人继承为模式的“缺点”。首支中文作品《关掉它》里，则能够听到Radiohead对于崔龙阳的影响，甚至对专辑制作人戈非的影响。多层次的吉他及音效，饱满而谐调，丰富又立体，尤其需要CD音质，最能够体现这首作品在制作过程中的细腻与精致。而偏柔化的处理，也让这首原本应该很硬很怪异的作品，依然不失一份冲容的华美。特别是崔龙阳用舒展的声线表现出的标致性的英式真假音转换，更有一种技巧上美仑美奂的感觉。《Mirror》则是这张专辑最早公布的一首单曲，轻盈律动的节拍和旋律一体，不仅让整首作品特别的悦耳又流畅，又有一种飞翔展翅的效果，很难舍得中途暂停或切换曲目。

吴俊德《七月的天空》/独立发行

《七月的天空》虽然是第一张以吴俊德个人名义发表的专辑，但实际上却可以据蒙古国文化旅游体育部长奥运格雷勒介绍算是他第二张个人创作专辑。因为2010年以“旅行者”名义发行的同名专辑，无论是词曲、编曲还是吉他、冬不拉和贝斯等乐器的演奏，其实都是出自吴俊德之手。

如果说《旅行者》更像是一张以民歌和民谣为主载体的唱片，那么《七月的天空》则又在这个基础上，多了许多的外延延伸。《海底世界》这样以女声吟唱，加水泡声采样和尤克里里等乐器融合的作品，显然已经超越了《旅行者》西域驼队般的音乐采风之旅。同样还是旅行，但《海底世界》的旅行，显然已经更抽象、更奇幻，原本在吴俊德身上很标志性的西域元素，也于这首作品中完全被一种纯自由和即兴的想象力所替代。

当然，整张专辑还是继续走在了西域民歌的寻根之旅上。《阿克伽依克》、《玛尼干戈》等作品呈现出的，依然还是吴俊德在西北这片土地，寻找一种文化的认同。他既安然沉醉于由冬不拉和呼麦钩织出的世界里，也在这种音色的包围中，回到西域民歌遥远的过去。民歌化的写作，极简的文字运用，以及宗教化的寓意延伸，都让吴俊德的作品，几乎和久远时代的那些民歌平行而歌。可以说，这是他写下了这些歌，也可以说，这是他找回了这些歌，在这些歌已经被越来越工业化的今天，渐渐吞没的时候。

宗教性也这张同样以“旅行”作为主题的专辑的一种归宿。没有卿卿我我的爱情，没有生生死死的约定，这张专辑只有自然与人相互印衬的风情与人情。铁鹰和鸽子、河流与火焰，最终都化为“嘛呢叭咪”的六字真言，都归于一种内心的平和与宁静。它的尽头是无拘无束，它的尽头是上善若水。这或许就是吴俊德作为一个“旅行者”，最终的目的地。

丁可《Our Home》/树音乐

2011年的首张个人专辑《Island》，已经让人领略到了丁可新古典主义音乐的神韵。如此纯粹的北欧色调，甚至可以说填补了此前国内音乐的一片空白。2012年，加盟“树音乐”厂牌后的丁可，先是帮助Fog制作了专辑《明镜》（Transparent Mirror，从而为那张融合了“氛围乐”、“后摇”的电子唱片，赋予凝重但纵深感极强的张力。之后，就轮到了他自己的个人新专辑《Our Home》。

与上张专辑《Island》相比，《Our Home》没有词曲，也没有人声，完完全全就是一张纯音乐专辑，用来诠释“新古典主义”，显然更为纯净和纯粹。除了少量极简的音效，整张专辑几乎只是以键盘来做为主体的音乐架构。而“新古典主义”的音乐氛围，也决定了丁可不会去依靠繁复的技巧，用密集的音符颗粒，来将音乐处理得饱满、厚实。在意韵上，丁湖州可在《Our Home》里，更接近于东方的留白技巧，用长音、延音营造出一种玄而空幻的气场，从而有了一种浑然天成的圆润与唯美。

桑布伊《桑布伊》/风潮音乐

专辑有着如Miles Davis般深邃眼神的封面，当然，音乐和Cool Jazz无关，而和Miles Davis唯一有关的，也只有音乐上的Fusion倾向。

但桑布伊的这张同名专辑。却并非是为Fusion而Fusion的专辑，Fusion在某种程度上，只不过是制作方对于音乐的锦上添花而已。作为主体的桑布伊，则完完全全将台东卑南族的卡地布部落的古调，带进入了录音室，并随之带到了我们这些现代人、城里人的面前。所以有了《Milihuwan》里的弦乐，所以有了《Senay Na Temuwamuwan》里的电子鼓点。但这些又都不重要。

桑布伊的胸腔，就如同住着山水，住着喀达德伴氏玛法琉家族的历史与风情，住着人类历史源头最初律动的歌喉。静婉处如山涧泉音，奔涌时如巨流滔天。他的歌声亦有着极强极扎实，如同大地给与客户更多实实在在的介绍般的存在感，充满自然的能量。

熊熊作业《八九点钟的太阳》/独立发行

不得不说，这是一张意义大于音乐本身的作品。毕竟从单纯的单曲角度来讲，这张《八九点钟的太阳》缺乏几首、甚至一首能广为流传的流行歌曲。它更像是歌者熊熊迄今为止的人生作业，由三十年的时光碎片和个体记忆碎片，经过不停地组合、融合、纠缠后，提炼出的一张以音乐为表现形式，以杂记柳飞、影像和唱片作为载体的综合体。

这也决定了《八九点钟的太阳》这张专辑，并没有什么鲜明的主题，以及会有让人眼前一亮或恍然大悟的概念。听《八九点钟的太阳》，就如同看早期的贾樟柯电影，就如同度过一个意义虚无但心情沉重的下午。

《八九点钟的太阳》也是一张将回响定格在八十年代残垣碎片时代的唱片。这个“八九点钟的太阳”和“十二点钟的太阳”，几乎没有任何有意义有迹象有连接与传承。始终八九点钟的太阳本身，也因为这种时光停转，而有了灰蒙蒙的意象。这是一张太阳散发着雾霾般色彩和光晕的专辑。这不是熊熊作业的错。你懂的。

萧寒《萧寒》/听心音乐视觉公社

抛开冰河音乐美学和意象艺术这样的外在概念，萧寒这张同名专辑的内在，其实就是通过音乐的一种寻根。从旋律的创作及吟唱的方式上，萧寒依然保有九十年代那种萧瑟与孤清的诗人气质，而在这个基础上，更有他借助三首“满语神歌”，向着自己血源的方向，寻求历史的认同。这就让这张专辑有了直觉感触之外的厚重与苍凉。

杜昆《清波街上空的幽灵》/口袋唱片

这是一张形态极其丰满的民谣唱片，你可以在这其间听到摇滚、电子和噪音。而虽然作品的创作线条是民谣的，但它们的精神又是摇滚的。不像新时代的乐手那样，只是满足于成为一个多元化的曲风工程师，驱动杜昆创作的，更多的还是“不安”，是“钱塘忆”那种传统知识分子的回忆、焦虑和挣扎。

小皮《老歌手》/时间音乐

一如2011年的《我们都是岁月的孩子》，小皮的第二张专辑《老歌手》，同样和岁月有关，和潮流无关。以民谣为主体的旋律和文字，依然还在讲述着校园的故事，那种有大把时间发呆、幻想和风花雪月的旧日时光。典型如《关于昨天的故事》，串联了“冬季校园”、“睡在我上铺的兄弟”、“白衣飘飘的年代”、“关于理想的课堂作文”和“同桌的你”等高晓松(微博)经典作品的名字，在熟悉的情节里，回到了一个其实再也回不去的年代。

而活在过去的小皮，却也不只是为了活在过去而活在过去，以崇拜甚至“愚忠”的方式，去对待往事，以及民谣这种音乐形式。《世界也是我们的家》中的正能量，其实也是白衣飘飘年代精神的一种延续，这种精神，绝非文字意义上的诗意，而是让生命洋溢出动人、美妙的鲜活色彩。

文/爱地人

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